arte Trieste

Venerdi 19 febbraio 2010, alle ore 18.30, negli spazi espositivi del Museo Carà in Via Roma a Muggia verrà inaugurata la personale dell’artista Štefan Turk dal titolo Portae Aureae con la presentazione di Saša Quinzi.
In questa mostra il giovane ma già apprezzato artista di lingua e cultura slovena (nato a Trieste nel 1974 dove vive e lavora) propone le sue più recenti opere, in cui oltre all’uso straordinario del colore evidenzia ancor di più quella passione per la linea e la descrizione minuta dei particolari che per dirla con Lara Petricig “non costringe la linea in rigidi schemi precostituiti ma le regala la libertà di muoversi”.

Stefan Turk, pittore che ha iniziato sotto la guida di Nino Perizi, è anche illustratore. Collabora con le rivista per l’infanzia “Galeb”, e saltuarimanete con le riviste “Ciciban” e “ Mavrica”. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive a Trieste, Gorizia, Ljubljana, Udine, Venezia e Firenze.
La mostra - proposta dall’Associazione Juliet - viene realizzata grazie alla collaborazione dell’Associazione degli sloveni di Muggia.

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Muggia gia da qualche tempo ha avviato un calendario di rassegne d’arte contemporanea nel nuovo museo “Ugo Carà” e alla Sala “Negrisin” incentrato soprattutto su un proficuo dialogo di apertura e confronto con le realtà artistiche più interessanti del territorio regionale, nazionale e dei paesi contermini.

La mostra si inserisce nel programma PRACC 2010 (PRogetto Arte Contemporanea al museo Carà) che l’Amministrazione Comunale di Muggia ha varato assieme alle associazioni culturali Photo-Imago, Gruppo 78 e Juliet con l’intento di promuovere e valorizzare le nuove forme artistiche contemporanee, in una prospettiva nazionale e internazionale

A Trieste, le sale del Palazzo del Consiglio Regionale ospiteranno dal 9 febbraio al 12 marzo 2010, la seconda edizione della mostra In attesa di Niente di Barbara Pinna, già esposta a Palazzo Ferrajoli nella prestigiosa sede della Regione Friuli Venezia Giulia di Roma.
Dipinti, disegni incisioni.
Ritratti femminili di grande formato, accostati a nature morte, presentano una realtà silenziosa e immobile, una riflessione sul contenuto misterioso e simbolico degli oggetti.

La pittura di Barbara Pinna si rivolge con attenzione tutto ciò che appare come un “guscio” che custodisca l'immobilità delle cose. L'artista ha messo al centro del suo universo creativo l'idea di un contenitore che però non contiene nulla.
Nella formulazione delle immagini e di una sorta di personalissimo apparato iconografico, si dimostra attratta dall'idea dell'involucro, del contenitore, dell'imballaggio il cui interno non è conoscibile dall'osservatore dell'opera.
L'arte è per la pittrice materia di contemplazione e quindi di introspezione che inevitabilmente genera un percorso melanconico, perché la sua visione della pittura è, coerentemente con così chiari presupposti, quella della “istoria senza azione”.
L'immagine realizzata deve essere una sosta del pensiero, mettendo implicitamente a prova l'attitudine alla contemplazione del suo osservatore.
Ma non è il vuoto il suo tema, è piuttosto quello dell'involucro che l'osservatore riempie della sua stessa facoltà percettiva.
Questi involucri sono forme solide, aperte nello spazio, nettamente e limpidamente definite.
Il suo obbiettivo è la conoscenza delle cose che si sanno per istinto e non si possono spiegare con il solo ragionamento.
Ne scaturisce un dialogo senza parole e un implicito suggerimento che s'incunea dentro e oltre le apparenze.
(Claudio Strinati)
 

La mela non cade mai lontano dell'albero!« recita un ben noto proverbio, che potrebbe introdurre la mostra congiunta degli acquerelli del noto pittore Robert Hlavaty e di suo figlio Zdenko - alle soglie degli 85 - nato come pittore appena cinque anni fa. E' inusuale ed eccezionale che un figlio intraprenda i passi artistici del padre ad un età così avanzata, quasi nello spirito del "Non è mai troppo tardi!"
Robert Hlavaty noto pittore sloveno, maestro dell'acquerello, valido illustratore e caricaturista che di professione faceva lo stomatologo è nato il 4 dicembre 1897 in una famiglia di intellettuali di origini boeme, stabilitasi a Trieste nel 1884. Fu il primogenito di quattro figli, che si naturalizzarono sloveni. Interessato alla pittura fin da piccolo, ha comunque intrapreso gli studi di medicina a Ljubljana, Zagabria e Padova, per finire la specializzazione a Vienna e diventare dentista. La professione lo portò a Trieste e a Postojna, nel 1931 »riparò« a Ljubljana e dopo il 1945 fu nuovamente attivo nel Triestino, stabilendosi nel 1950 a Opicina, dove oggi gli è dedicata una via. Morì il 16 gennaio del 1982 a Ljubljana.
Le pitture scelte dall'opera di Zdenko Hlavaty rivelano una sensibilità pittorica con la quale il figlio riesce vivacemente a levarsi oltre l'eccellente armoniosità cromatica del padre. Il messaggio dell'artista per mezzo di motivi attuali si fonda nel colore. Questi è la sua vera forza di attrazione che gli ha fatto in pochi anni tralasciare il disegno per incanalarlo sulla scelta di un astrazione associativa, costruita su linee orizzontali e verticali del paesaggio.
Architetto di professione, nato nel 1925 a Ljubljana, conseguì nel 1949 all'Accademia militare di Pancevo, il diploma di pilota militare, più tardi si iscrisse alla facoltà di architettura di Ljubljana, progettò la fabbrica farmaceutica Krka e fu insignito anche del diploma di ingegnere. Dal 1991 è in pensione.

Lui Tasini è una fotografa e scrittrice che nasce, cresce, vive e lavora a Rimini, città cui è legata in maniera quasi morbosa e che tradirebbe per poche altre località. La mostra dei suoi scatti al Knulp si concentra proprio sulla sua Rimini, una città inedita grazie al filtro del suo sguardo, fatta di malinconia e di tristezza, di solitudine e di nebbia.
Insieme al vernissage verrà presentato il libro dell'autrice Piccola storia del "se". A proposito dell'evento l'autrice scrive: "Il paese del "se" non esiste. O forse sì. Se esiste è a metà strada fra il mare e un fiume, ha una chiesa, uno spaccio, il cinema della parrocchia, il bar sulla piazza, ha le donne che stendono le lenzuola alla finestra, mentre parlano tra loro di cose di tutti i giorni. D'estate se lo mangiano le zanzare, il paese del "se", d'inverno il ghiaccio disegna crepe sui muri".

Catodica, la rassegna internazionale di video art alla sua quinta edizione, si rinnova ancora. Promossa dall’Associazione culturale Fucine Mute, e curata da Maria Campitelli, si svolgerà tra il 21 e il 28 gennaio 2010 , affiancandosi, come nelle precedenti edizioni, al Trieste Film Festival. Fruirà però di una sede diversa, la Stazione Rogers (Riva Grumula, 14), nuovo spazio della cultura contemporanea sorto dalla riconversione di uno storico distributore di benzina in distributore di cultura. Ma una presenza rappresentativa al Teatro Miela, epicentro del Film Festival (quest’anno contratto negli spazi per implacabili riduzioni) ci sarà pure, con un grande monitor che accoglierà in loop alcuni dei video presentati nello spazio principale. Inoltre, a seguito di questo spostamento, Catodica si estenderà fino al 28 gennaio, permettendo ai suoi fan una più comoda ed esaustiva lettura dei numerosi lavori in rassegna.

Ci sono tre presentazioni più articolate, con più video per ciascun autore, in modo da ricavarne un’idea più approfondita, definite “Ritratti”: il macedone Robert Gligorov, da tempo operante in Italia, con Mammut, ossia 10 video accorpati in un unico lavoro che testimoniano, con un immaginario esplosivo, la sua amara visione del mondo e dell’attuale società; PierPaolo Koss, dalla spettacolare tendenza performativa, dove il corpo appunto gioca un ruolo determinante; Alessandro Amaducci (già presentato a Catodica), spericolato e ben consapevole autore di scenari estremi, tra eros e thanatos, condotti sfruttando appieno le nuove potenzialità tecnologiche. Il 21 gennaio, giorno dell’inaugurazione di Trieste Film Festival al Teatro Miela, Catodica sarà presente, come detto, con una sequenza di video in monitor, adeguatamente segnalati con le informazioni necessarie e vi rimarrà per tutta la durata del Festival con video sempre rinnovati, mentre l’inaugurazione vera e propria della rassegna avverrà il 22 gennaio alle ore 18.30 alla Stazione Rogers, arricchita da due eventi d’eccezione; la fulminea e dirompente performance live del Gruppo Sinestetico “Anche le parole uccidono” e la dimostrazione sono-visiva interattiva, con la partecipazione del pubblico, “Visual-Sonic Enaction”, prodotta da Pietro Polotti e Maurizio Goina, rispettivamente insegnante e diplomato alla Sezione Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio Tartini di Trieste. Il Gruppo Sinestetico, fondato nel 1999, e costituito da Matteo Albertin, Antonio Sassu, Gianluca Scordo, vanta un prestigioso curriculum: a partire dalla Biennale di Venezia, è assiduamente presente in svariate altre Biennali nel mondo, da Liverpool a Londra, da Istambul al MoMA N.Y., ad Atene, in Brasile, India, Cina... “Visual-Sonic Enaction” (VSE) è uno “specchio” interattivo per la percezione e la rappresentazione dell’espressività gestuale, un diversivo sonico-visivo – dicono gli autori – nella mostra, dove la componente auditiva è fondamentale. Il 23 gennaio, alle 18.30, inaugurazione dello spazio di Alpe Adria Cinema (via Pescheria, 4) con l’espansa video-installazione di Francesca De Belli e Antonio Giacomin chiamata “Urizen”. Si ispira al poema di William Blake “The book of Urizen” e ai disegni che lo accompagnano. I video – tra loro sincronizzati e proiettati su una struttura composta da diversi corpi geometrici – raccontano la nascita del mitico Urizen, personaggio inventato da Blake che rappresenta la razionalità in opposizione a tutto ciò che riguarda fantasia e sentimento. Le strutture geometriche che rappresentano l’ordine, riproducono in dimensioni ingigantite i cristalli di pirite di Navajun (Spagna). Nello stesso spazio tre postazioni video proporranno parte del programma ideato per quest’anno e del materiale d’archivio tratto dalle precedenti edizioni di Catodica stessa. Una delle novità di quest’anno è la preziosa partecipazione della Sezione Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio Tartini di Trieste, guidata dai professori Paolo Pachini e Pietro Polotti. Saranno presentati i lavori audio-visivi di Francesca Bergamasco, Annalisa Metus, Ivan Penov, Margherita Pevere. Ancora una volta il cuore di Catodica s’incentra sulla sezione chiamata “Aggiornamenti” in cui confluiscono svariati video italiani (anche nostrani) e stranieri di autori più e meno giovani, alcuni già noti al pubblico di Catodica, permettendo così un approfondimento sui loro percorsi artistici. Vi scopriamo i più svariati accostamenti alla realtà o al sogno, o il dispiegamento di originali ragionamenti concettuali; dalla performance quotidiana di Angelo Pretolani documentata su facebook, all’osservazione di un cane immobile e tremante di Bruno Muzzolini, dalla finta prova di canto – intitolata “Mi piace” – di Laura Malacart, fondata sul curioso rapporto costrittivo tra cantante e regista/artista sì da alterarne le potenzialità canore, alla poetica revitalizzazione di un teatro abbandonato di Marsiglia dello sloveno Mark Požlep (“Time To Become Poets”). E potremo conoscere il completamento di una trilogia su immagine e parola ideata da Guillermo Giampietro, che quest’anno propone l’elaborazione di un codice che si scontra con se stesso (“Benny Hill Codex”); e la “Sonata XM 24” di Elisa Zurlo che insiste ancora su corpi pulsanti attraversati dalla luce, mentre l’ipotesi di Lucio Perini (“Tertium non datur”) oscilla tra evocativi corpi scultorei e la violenza perpetrata su uno reale, e ancora la danza rituale permeata di sacralità “Raga Erhu” dell’indiano trapiantato a Londra Hetain Patel o, su tutt’altro versante, il fresco “Puer Senex” di Annalisa Cattani dove il suo angelico bimbo inconsapevolmente discute di post-moderno... Rebecca Agnes (antica conoscenza di Catodica) col nuovo video 2009, sempre ad animazione, snoda la linea ininterrotta delle calamità che dalla preistoria ad oggi hanno bersagliato l’uomo.

Ma non possiamo ricordarli tutti. Gli altri autori sono : Bibi Agosto, AnnaValeria Borsari, Cecilia Donaggio, Lucia Flego, Iva Kontic, Daniela Michelli, Monica D’Alessandro, Gerlinde Helm, Giordano Rizzardi, Gika Witt. C’è poi un gruppo di video provenienti dall’Albania, – from Albania – con il concorso della curatrice albanese Suzana Varvanica; testimoniano della vitalità creativa di questi giovani autori, tra memoria storica, ironia, paradosso, poetica lettura del quotidiano. Essi sono: Dorina Arapi, Dritan Hyska, Nertila Pere, Fani Zguro. Infine proponiamo anche in un blocco unitario i video scaturiti dal Progetto ancora in atto “La città radiosa”, sui luoghi abbandonati di Trieste e della Provincia promosso dal Gruppo 78.

 

Gli autori: alcuni studenti della facoltà di Architettura dell’Università di Trieste, con la docente di progettazione urbanistica Elena Marchigiani, e gli artisti del gruppo 78 Fabiola Faidiga, Guillermo Giampietro, Myriam Del Bianco; ed inoltre Massimo Premuda/Carlo Pacorini, Carlo Andreasi. Con la collaborazione della Galleria Pack di Milano e della galleria Davide Gallo di Berlino. Un particolare ringraziamento a Massimo Premuda.

L'Associazione culturale Nadir Pro inaugura un ciclo di mostre fotografiche per raccontare storie di diritti negati, di istituzioni totalizzanti, ma anche di trasformazioni possibili e di piccole vittorie. Si chiama N.A.D.I.R. | nodi appunti domande immagini riflessi, il progetto che vuole documentare ciò che non si vede, comunicare l'inaccessibilità ai diritti di cittadinanza, rappresentare la lotta all'esclusione attraverso i protagonisti. Lo fa posando lo sguardo su due differenti realtà manicomiali, la Grecia e l'Albania e, oltre il mare, un comune elemento: il processo di trasformazione avviato in Italia dalla riforma basagliana che ha portato alla chiusura dei manicomi. A trentanni dalla morte di Franco Basaglia e nell’anno europeo della lotta alla povertà e all’esclusione, i fotografi Alex Majoli, Antonella Pizzamiglio e Marco Spanò legano con un filo invisibile le due sponde di questo mare.
Il primo appuntamento è con “Leros” di Alex Majoli, fotografo Magnum che nel 1994 realizza un reportage fotografico sul manicomio di Leros in Grecia. Dal 15 gennaio al 5 febbraio 2010 allo Spazio Villas – Lato B nel Parco culturale di San Giovanni di Trieste. Dal 9 al 13 febbraio prosegue al Teatrino di san Giovanni.
Il secondo incontro riguarda ancora Leros, ma con la prospettiva di Antonella Pizzamiglio, che già nell’89 era riuscita a documentare quello che veniva considerato il peggior manicomio del mondo, “Leros. Anche il Nulla ha un nome” dal 29 gennaio al 27 febbraio allo Spazio Rosa nel Parco di San Giovanni.
Chiude la rassegna “Ali Mihali. Sguardi dal buio”, reportage dall’Albania di Marco Spanò, che racconta l’ospedale psichiatrico di Valona, dal 6 febbraio al 5 marzo allo Spazio Villas nel Parco culturale di San Giovanni. E ancora, a latere e in contemporanea, dal 30 gennaio al 13 febbraio la mostra N.A.D.I.R è visitabile anche al Teatro Miela di Trieste.
La rassegna organizzata da Nadir Pro si tiene a Trieste dal 16 gennaio fino al 5 marzo e gode del contributo della Provincia di Trieste e dell’Azienda per i Servizi Sanitari N. 1 “Triestina”.

Per informazioni e approfondinmenti:
http://nadirpro.wordpress.com
associazionenadirpro@gmail.com
tel. 3294414521

Primo appuntamento:

Leros – Alex Majoli

Alex Majoli ci porta nel manicomio di Leros in Grecia. Un reportage iniziato nel 1994 in occasione della chiusura della struttura destinata ad accogliere i peggiori casi psichiatrici del paese. In mostra 34 stampe in bianco e nero di Alex Majoli, uno dei più attivi fotografi dell'agenzia Magnum per le sue immagini che ritraggono il quotidiano in varie città del mondo, che testimoniano il ritorno di questo luogo ad un’apparente situazione di umanità, grazie anche all'apporto di un team di psichiatri italiani che per primi, nel 1990, hanno denunciato la pietosa e sconvolgente situazione di degrado.

Spazio Villas
Via De Pastrovich 5/c
Parco culturale di San Giovanni, Trieste
dal 15 gennaio al 05 febbraio dalle 17 alle 20, ingresso libero.
La mostra proseguirà al Teatrino di San Giovanni dal 9 al 13 febbraio.
info:
http://nadirpro.wordpress.com
associazionenadirpro@gmail.com
3294414521

" So che questa è un’altra storia di matti, tanti matti, all’inizio erano più di 4000.
So che Leros significa sporco e che lo sporco chiama sporco.
So che arrivarono sull’isola da ogni parte della Grecia, scelti tra i casi più gravi e irrecuperabili degli ospedali psichiatrici.
So che vennero messi in una ex base militare dell’isola già usata come carcere per i detenuti politici.
So che nel nuovo manicomio cominciarono a lavorare gli stessi abitanti dell’isola. So che la storia di Leros si confuse presto con quella del suo manicomio e so che il mondo non lo sapeva.
So che dentro al manicomio di Leros non si viveva, si sopravviveva.
So che i matti cominciarono a morire di ogni genere di morte, uno dopo l’altro e chi resisteva irrobustiva la struttura, sviluppava anticorpi per ogni malattia esistente. So che morire era una questione statistica.
So che morire era il minore dei mali, era molto più difficile vivere.
So che molti si uccidevano buttandosi nel mare che era lì, proprio sotto la finestra. So che anche il suicidio era roba da matti e faceva parte delle statistiche.
So che passarono trent’anni di storia e capovolgimenti di governi, il mondo partorì guerre e le fece crescere ma a Leros non cambiava nulla e nessuno pensava di poterlo cambiare.
So che la Grecia entrò in Europa e cercò in tutti i modi di buttare via i suoi scheletri custoditi negli armadi.
So che un giorno arrivò un giornalista della BBC e la sua telecamera mostrò al mondo che cosa succedeva nel manicomio di Leros.
So che il mondo vide, perché a quel punto voleva vedere, e confuse il manicomio con uno zoo.
So che parlarono molto e dissero che i matti morivano, dissero che i matti vivevano al freddo, dissero che i matti non erano curati, dissero che venivano lavati con getti di acqua fredda estate e inverno.
So che il manicomio di Leros fu definito il peggiore del mondo.
So che nel 1990 la Comunità Europea finanziò un progetto finalizzato alla radicale trasformazione del manicomio affidando il coordinamento del progetto ad una equipe di psichiatri e operatori di Trieste, molti dei quali affiancarono Basaglia nella lotta antimanicomiale.
So che accanto ai triestini lavoravano giovani olandesi e greci. So anche che nel 1990, al loro arrivo nel manicomio trovarono 350 persone, ognuno con lo sguardo rivolto verso un proprio mondo, incapaci di tenere ferma la mano dentro a quella di chi gli porgeva la sua.
Trovarono i morti del giorno prima e li seppellirono. Cominciarono a lavorare fianco a fianco con i guardiani del manicomio, si scontrarono con i loro continui tentativi di boicottare il lavoro non tanto per malevolenza quanto per ignoranza.
Tra gli operatori c’erano molte donne ed era difficile far sentire la propria voce a uomini cresciuti a Leros, piccolo punto di terra dello Stato più a sud dei Balcani. Iniziò il gioco di far finta di collaborare, di far finta di aver bisogno del consiglio di chi lavorava in manicomio da trent’anni.
So che il lavoro prese il via nel padiglione 11, il più numeroso del manicomio di Leros. Uomini forti come tori perché nell’11 c’erano solo uomini che urlavano quando qualcuno cercava di insegnargli a mettere i pantaloni e una maglia, uomini che non volevano dormire nei letti, uomini che non sapevano mangiare in altro modo se non con la bocca affondata dentro a secchi di cibo.
C’erano uomini che sbattevano la testa contro il muro e le proprie ginocchia tutto il giorno, tutti i giorni, da trent’anni ed erano gonfi come palloni e piano piano, ancora più piano, con dolcezza e divertendosi, con tutto il tempo che occorreva qualcuno cominciò a stare accanto a Pavili, mentre batteva la testa e a prenderlo sotto braccio per fargli fare due passi. Qualcun altro passò ore seduto a tavola per insegnare ad usare la forchetta e ad infilzare solo il cibo. Ci furono lettere e telefonate per autorizzare uno stanziamento di soldi per i piatti, di carta perché nessuno si facesse male e i bicchieri e le posate e le scarpe, e i letti e le lenzuola e tutto quello che in manicomio non arrivava mai.
Leros, la sporca, fu pulita con sapone e detersivo e il profumo si sparse per tutto il manicomio, tutta l’isola tanto che qualche guardiano scoprì che così era meglio, lavorare era più piacevole. Tutta questa nuova gente arrivata a fare la barba, mettere i vestiti, assegnare i letti con etichette che indicavano il nome di chi vi avrebbe dormito, tutto quel girare di motorini nell’isola di giovani impegnati a vivere dentro a loro storie slegate o forse totalmente connesse con il manicomio, tutto quell’improvviso rumore fatto di radio accese e schiamazzi, il pesce pescato e subito cotto e mangiato, le notti di luna piena che facevano brillare le case, gli occhi, i cieli e i matti si interruppe di colpo nel 1993 in seguito a gravi problemi amministrativi e di gestione del progetto.
Lo so e so che durò un solo anno e poi tutto ricominciò più forte di prima...." (Laura Facchi)