Lord Of The Dance

Stagione Teatrale 2011-2012

Lord Of The Dance

di Michael Flatley

Regia: Michael Flatley

Una produzione Michael Flatley

Nel 1989 è entrato nel Guinnes dei Primati per aver prodotto con i propri piedi 28 percussioni diverse in un secondo: undici anni più tardi ha migliorato il record portando il numero di percussioni a 35… Oggi i suoi piedi sono assicurati per una cifra da capogiro! Nel 1975 è il primo danzatore non residente in Europa (nasce in America, ma di famiglia irlandese) a meritare il premio All-Ireland World Championship per la danza irlandese. Lo stesso riconoscimento gli tocca altre due volte nella categoria del flauto. E qualche anno dopo, quando Michael Flately ha ormai optato per la danza, davanti al suo Lord of the dance il critico del Times lo definisce “Genius!”. In effetti, oltre ad essere un danzatore di primo livello, capace di virtuosismi assoluti, Michael Flately è personaggio carismatico, ricco d’inventiva, capace di arrivare dritto al cuore del pubblico. Lord of the Dance – sua creazione che finalmente tocca il Politeama Rossetti per una data unica ed in esclusiva nazionale – ne è la dimostrazione: dall’esordio nel 1996 a Dublino, lo show non ha mai smesso di essere acclamato. Il tour di Lord of the Dance è il più lungo di tutti i tempi, lo hanno applaudito oltre 50 milioni di persone in 40 Paesi: ha superato ogni record di vendita precedente in Argentina, Brasile e Messico, in Oriente e Israele; in Australia 250.000 biglietti sono andati esauriti in soli 10 giorni di botteghino; una parte dello show è stata inserita nella “Notte degli Oscar” del 1997, segnando un clamoroso picco di audience; lo hanno apprezzato George Bush, Vladimir Putin, Nelson Mandela, il Principe Alberto di Monaco... Il segreto che rende questo spettacolo una vera leggenda risiede nell’assieme di tante sfumature affascinanti, declinate tutte secondo standard di qualità molto alti. Innanzitutto l’eccellenza dei danzatori, numerosissimi, capaci di portare le platee ai vertici dell’entusiasmo con i loro volteggi, acrobatismi, con i tipici e straordinari giochi di piedi e interpretando coreografie mozzafiato, tutte fedeli agli stilemi della danza tradizionale irlandese. Poi una partitura musicale che in stile celtico sa richiamare sonorità della tradizione e travolgere con emozioni violente, passare dalle calde melodie delle cornamuse a risonanze contemporanee. E non sono da meno i costumi: pantaloni aderenti in pelle e rivisitazioni celtiche sexy o romantiche per gli interpreti, inondati da fumi ed effetti luce d’impatto. Il tutto per dare vita a una storia che affonda le sue radici nel folklore irlandese ma possiede forte universalità e racconta l’avvincente lotta fra il bene e il male.